GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA. 1

1.- DESCRIPCIÓN: 1

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS: 1

2.1- Localización. 1

2.2.- Materiales constructivos. 1

2.3.- Elementos sustentantes. 1

2.4.- Elementos sustentados. 2

2.5.- Ornamentación. 2

2.6.- Planta. 2

2.7.- Alzado. 2

2.8.- Iluminación. 2

3.- COMENTARIO: ASPECTOS PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS. 2

3.1.- Identificación. 2

3.2.- Función y significado. 2

3.3.- Contexto histórico. 2

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ESCULTURA. 2

1.- DESCRIPCIÓN. 2

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS. 2

2.1. Tipo de escultura y localización. 2

2.2.- Materia y técnica utilizadas. 2

2.3.- Acabado, textura y policromía. 3

2.4.- Elementos formales. 3

2.5.- Luz. 3

2.6.- Reposo y movimiento. 3

2.7.- Volumen y peso. 3

a) En escultura exenta. 3

b) En relieve. 3

2.8.- Situación del espectador. 3

2.9.- Representación espacial del relieve: Profundidad. 4

2.10.- Composición. 4

a) En escultura exenta. 4

b) En relieve. 4

3.- COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS. 4

3.1.- Identificación. 4

3.2.- Tema y argumento. 4

3.3.- Función y significado. 4

3.4- Contexto histórico. 4

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE PINTURA. 5

1.- DESCRIPCIÓN. 5

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS. 5

2.1.- Aspectos materiales: soporte, técnica y textura. 5

2.2.- Formas. 5

2.3.- Luz. 5

2.4.- Color 5

2.5.- Volumen de las formas. 6

2.6.- Profundidad. 6

2.7.- Estructura interna. 6

a) Construcción y composición. 6

b) Tensión. 6

c) Movimiento. 6

d) Ritmo. 7

e) Armonía. 7

3.-COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS. 7

3.1.- Identificación. 7

3.2.- Tema y argumento. 7

3.3.- Función y significado. 7

3.4.- Contexto histórico. 7

 

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ARQUITECTURA.

Antes de empezar se debe observar atenta y detenidamente la obra.

1.- DESCRIPCIÓN:

* Explica brevemente lo que aparece en la imagen.

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS:

2.1- Localización.

   ¿Está relacionado con otros edificios anejos o está aislado? ¿Si está unido a otros, guardan armonía entre ellos o son independientes?

   ¿Se conoce el lugar donde está enclavado? ¿qué características tiene?

2.2.- Materiales constructivos.

   ¿Qué materiales se han utilizado en su construcción?

   ¿Estos materiales están a la vista o recubiertos por otros?

   ¿Si hay distintos materiales tiene relación el material utilizado con las partes del edificio?

   ¿Qué tamaño tienen los materiales? ¿Están labrados regularmente o son irregulares?

   ¿Se ha utilizado un medio de unión (argamasa, cemento,...)?

2.3.- Elementos sustentantes.

   ¿Los muros son finos o gruesos? ¿Producen sensación de solidez o de ligereza? ¿Son muros de cerramiento o de descarga? ¿Qué tipo de muro resulta de la disposición de sus piezas?

   ¿Existen vanos? ¿qué forma tienen? ¿Cómo están dispuestos? ¿Qué utilidad?

   ¿Hay pilares y/o columnas? ¿Son exentas o están adosadas al muro? ¿Son ligeros y esbeltos o resultan desproporcionados? Si hay columnas ¿se pueden identificar sus partes? ¿Pertenecen a órdenes clásicos?

   ¿Hay otros elementos sustentantes (pie derecho, contrafuertes, ...?

2.4.- Elementos sustentados.

   ¿Los vanos se cierran con dinteles o arcos? ¿Si son arcos qué forma tienen?

   ¿La cubierta del edificio es plana (arquitrabada) o curva (abovedada)? ¿Si tiene bóveda de qué tipo es? ¿Cómo se ha construido?

   ¿Hay elementos intermedios entre los soportes y la cubierta (tambor, ...)?

   ¿Cómo se descargan los pesos de la cubierta hasta e1 suelo?

2.5.- Ornamentación.

   ¿Se observan elementos decorativos en el edificio? ¿Si los hay, son esculpidos, pintados o se consiguen a base de los mismos materiales de construcción?

   ¿Se observa algún ritmo decorativo en la disposición de los vanos?

2.6.- Planta.

   ¿Qué partes tiene el edificio? ¿Qué función tiene cada una?

   ¿Qué forma tiene la planta? ¿Tiene alguna significación simbólica?

   ¿Por la forma del edificio se puede tener una idea completa de su estructura desde cualquier posición o es necesario recorrerlo? ¿Qué idea se saca de ese recorrido?

2.7.- Alzado.

   ¿Qué partes se observan en la fachada del edificio? ¿Pueden reducirse a formas geométricas sencillas (cuadrados, rectángulos, triángulos.)? ¿qué elementos ornamentales o arquitectónicos ordenan o dividen la fachada? ¿Se observa determinada proporción entre las distintas partes?

   ¿La sección vertical interior del edificio qué partes tiene?

   ¿Se percibe en ella la estructura "tectónica" de la construcción y los juegos de fuerzas que van desde la cubierta hasta el suelo?

2.8.- Iluminación.

   ¿Cómo entra la luz en el interior de acuerdo con la distribución de los vanos? ¿La cantidad de luz tiene alguna relación con las partes del edificio? ¿Tiene alguna significación simbólica la luz en su intensidad o dirección?

3.- COMENTARIO: ASPECTOS PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS.

3.1.- Identificación.

   ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación el arquitecto o constructor de tipo económico o profesional?

   ¿Se conoce el arquitecto que diseñó la obra? ¿Se llevó a cabo el proyecto en la época del arquitecto o se realizó en época posterior?

   ¿A qué época pertenece? Delimita lo más posible la fecha de construcción.

   ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera la obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo?

3.2.- Función y significado.

   ¿Qué utilidad práctica tenía la obra cuando se construyó? ¿Se encargó con alguna idea concreta además de su utilidad práctica? ¿Por sus materiales, elementos que lo componen o su estructura, tiene alguna significación simbólica?

   ¿Ha variado su función desde que se construyó hasta ahora? ¿A qué se debe?

3.3.- Contexto histórico.

   Relaciona el edificio y sus características con la época a la que pertenece observando aspectos económicos, sociales, políticos o culturales de las personas que vivían entonces.

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE ESCULTURA.

Antes de comenzar deberá observarse atenta y detenidamente la obra.

1.- DESCRIPCIÓN.

* Explica brevemente lo que aparece en la escultura.

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS.

2.1. Tipo de escultura y localización.

   ¿Es una obra exenta (bulto redondo) o está realizada en una superficie (relieve)?

   ¿Si es de bulto redondo de qué tipo es: busto, torso, estatua, grupo?

   ¿Si es un relieve de qué tipo es: alto, medio, bajo o rehundido?

   ¿En qué lugar debía estar colocada inicialmente?

   ¿Ocuparía una situación próxima o lejana al espectador?

2.2.- Materia y técnica utilizadas.

   ¿De qué material o materiales está hecha?

   ¿Si se utilizan varios, tienen alguna relación con las partes o elementos que representan?

   ¿La materia aparece en la superficie o está recubierta por otra? ¿Por qué?

   ¿Qué técnica se ha empleado según el material utilizado? ¿Se percibe claramente la técnica usada en la obra o debemos suponerla?

2.3.- Acabado, textura y policromía.

   ¿La superficie aparece pulida (blanda, redondeada) o rugosa (tersa)...?

   ¿En una misma obra hay distintos acabados?

   ¿Imitan éstos las superficies y textura de las telas que representan? ¿Contribuye a un mayor realismo?

   ¿El mayor o menor acabado responde a la distancia de escultura y observador?

   ¿Está policromada o presenta el aspecto del material que la compone? ¿qué efecto produce?

2.4.- Elementos formales.

   ¿Las superficies son fácilmente visibles, sin fuertes rupturas o tienen muchos entrantes y salientes?

   ¿Esto contribuye a la percepción del volumen?

   ¿La escultura recuerda el bloque de material del que surge o su aspecto no tiene relación con ese bloque originario?

   ¿Tiene muchos detalles o la presentación es sencilla y sobria? ¿qué relación tiene con el tema representado o con otros aspectos de la época?

   ¿Es una representación figurativa o abstracta?

   ¿Si es figurativa, además es naturalista o está esquematizada?

   ¿En el caso de que sea naturalista es realista (presenta la realidad sin evitar los rasgos particulares y defectos) o está idealizada (presenta individuos genéricos no concretos)?

2.5.- Luz.

   ¿Qué efecto produce la luz que alumbra la escultura en las formas?

   ¿Resalta más unas partes (las más salientes) que otras (las más entrantes)?

   ¿La obra está pensada para recibir la luz de algún ángulo determinado?

   ¿Qué aspectos pretende resaltar o qué sentimientos provoca?

   ¿La luz que le llega produce un efecto diferente según el o los acabados?

   ¿Se puede observar alguna relación entre la luz y la pintura si es policromada?

2.6.- Reposo y movimiento.

   ¿La obra transmite una sensación de reposo y quietud o de agitación y movimiento?

   ¿El movimiento es real (se desplaza manual o mecánicamente) o sugerido?

   ¿Si ese movimiento sólo es sugerido, cómo se consigue?

   ¿Cómo se relaciona el movimiento o el reposo con el tema representado?

2.7.- Volumen y peso.

a) En escultura exenta.

   ¿La escultura manifiesta claramente el espacio que ocupa (volumen) o produce sensación de "transparencia" (falta de volumen) si está hueca?

   ¿Contribuyen las formas, el acabado, el color, la luz y el movimiento a la mejor percepción del volumen?

   ¿El tema representado o la función para que la está realizada condicionan el tamaño de la obra?

   ¿Y el marco espacial para el que está pensada?

   ¿Las distintas figuras de la escultura guardan proporción entre ellas o se destacan más unas que otras en función de la "jerarquía" de los personajes?

   ¿Dentro de cada figura sus distintas partes están proporcionadas y corresponden a determinado conjunto de proporciones (canon) o se destacan más unas que otras por algún propósito?

   ¿El acabado de las formas y el propio material utilizado reflejan el "peso" de la obra? ¿La escultura da impresión de pesadez o de ingravidez?

b) En relieve

   ¿El ser alto, medio, bajorrelieve o rehundido influye en la sensación de volumen?

   ¿Todas las figuras tienen el mismo resalto o se observa que unas estén más salientes que otras?

   ¿qué se consigue con distintos resaltos?

   ¿El acabado, el color, la luz o el movimiento aumentan la sensación de volumen?

2.8.- Situación del espectador.

   ¿El espectador puede estar quieto al contemplar la obra o debe moverse para captarla por completo?

   ¿Si puede contemplarla desde un sitio fijo, la obra está hecha para verse de frente menospreciando los laterales y sobre todo la parte trasera, a la vez que mantiene la verticalidad rígida respecto al suelo?

   ¿Por el contrario, esa posición fija debe ser oblicua por la presentación en escorzo o porque algún elemento haga necesario que se desplace el espectador?

   ¿Si el espectador debe moverse entorno a la obra la presentación es paralela a él o requiere una visión helicoidal (espiral hacia arriba)?

2.9.- Representación espacial del relieve: Profundidad.

   ¿Se obtiene una sensación de profundidad o de que la representación es plana?

   ¿Presenta un fondo arquitectónico o paisajístico?

   ¿Se superponen distintos planos o figuras?

   ¿Hay perspectiva: se inclinan las líneas compositivas hasta juntarse en un punto y se produce una disminución ordena da de las figuras?

      ¿Las figuras tienen más resalto si están en planos cercanos y menos si están en planos lejanos?

      ¿Se ponen más detalles a los planos más salientes y menos en los más alejados?

2.10.- Composición.

a) En escultura exenta.

   ¿Si la obra estaba pensada para un emplazamiento concreto, tiene alguna relación sus formas con ese espacio?

   ¿Las figuras están dispuestas simétricamente o formando alguna figura geométrica?

   ¿La ordenación del conjunto da una idea de escena cerrada o produce la sensación de dispersión?

b) En relieve.

   ¿El relieve debe adaptarse a un espacio delimitado o el soporte es más amplio que la escultura?

   ¿Si el soporte es mayor, se delimita de alguna manera el espacio que se va a esculpir?

   ¿Interiormente hay algún marco arquitectónico o paisajístico que encuadre las figuras o las agrupe de manera intencionada?

   ¿El espacio delimitado está ocupado por figuras o se observan espacios vacíos?

   ¿Las figuras están desahogadas o muy apretadas y ocupando todo el espacio?

   ¿Las figuras esculpidas se agrupan formando alguna disposición geométrica?

3.- COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS.

3.1.- Identificación

   ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el escultor de tipo económico o profesional?

   ¿Se conoce el escultor que hizo la obra?

   ¿A qué época pertenece? Delimita lo más posible la fecha de su realización.

   ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera la obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo?

   ¿Sabes de qué obra se trata y dónde está?

3.2.- Tema y argumento.

   ¿Cuál es el tema representado? ¿Aparecen personas, animales, objetos, ...?

   ¿Si aparece un solo personaje, qué actitud tiene: es orante, sedente, yacente, figura ecuestre,...?

   ¿Si es un grupo de figuras, qué escena representan: religiosa, retrato, bodegón, paisaje, de género, ...? Descríbela.

   ¿Cuál es el argumento de la obra y qué significado tienen los elementos que aparecen en relación con su contenido?

3.3.- Función y significado.

   ¿La escultura tenía simplemente una función decorativa o se encargó con otra idea además de ésta?

   ¿Por el tema representado, el lugar de colocación, los materiales,... tiene alguna significación simbólica?

   ¿Desde el momento de su realización hasta ahora ha variado su función y significación? ¿Por qué?

3.4- Contexto histórico.

   Relaciona la escultura y sus características con la época a la que pertenece observando aspectos económicos, sociales, políticos y culturales de las personas que viven en el momento de su realización.

   La escena corresponde a la vida del momento en que se realizó la obras

   ¿Qué tipo de objetos, vestidos y adornos aparecen? ¿qué actividades económicas debían existir en esa época según dichos objetos?

   ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas? ¿Hay en ellas alguna crítica social?

   ¿Si se representa alguna escena política o bélica, qué relación tiene con los acontecimientos históricos de ese momento?

      ¿Destaca algún aspecto cultural o valor humano en la escultura?

 

GUIÓN PARA ANÁLISIS Y COMENTARIO DE UNA OBRA DE PINTURA.

Antes de comenzar se observará detenidamente la obra.

1.- DESCRIPCIÓN.

* Explica brevemente lo que se ve en la pintura.

2.- ANÁLISIS: ASPECTOS TÉCNICOS.

2.1.- Aspectos materiales: soporte, técnica y textura.

   ¿En qué tipo de soporte está realizada la pintura? ¿Antes de empezar a pintar en el soporte se le ha dado algún trata- miento?

   ¿Los pigmentos utilizados son productos naturales (sangre, carbón,...) o son productos preparados (minerales triturados con un aglutinante) ?

   ¿Cual es el aglutinante utilizado para dar cohesión al pigmento? ¿qué técnica se ha utilizado? Se han usado una o varias técnicas a la vez?

   ¿Se ha utilizado mucha o poca cantidad de pintura (hay zonas de capa gruesa de pasta o la superficie es lisa) ?

   ¿La distribución de los colores se ha hecho mezclando la pintura o con pinceladas aisladas y contrastantes?

   ¿Se ha utilizado la pintura y determinada "factura" para representar superficies de distintas texturas (sensaciones táctiles como dureza, suavidad, rugosidad, humedad, tejidos concretos,...) ?

   ¿Se ha utilizado algún barniz protector después de realizar la pintura?

2.2.- Formas.

   ¿Predomina el dibujo (las figuras están delimitadas por líneas marcadas independientemente de su color)?

   ¿El dibujo es continuo o se presentan trazos sólo en determinadas zonas?

      Si hay predominio del dibujo, ¿se produce la sensación de formas planas o con volumen?

      ¿Parece que, por el contrario, predomina el color para delimitar las formas?

   ¿ Esto provoca mayor sensación de volumen en ellas que con el dibujo?

   ¿Las formas tienden a ser rectas y angulosas o suaves y curvas?

   ¿Tiene alguna relación con lo que se representa?

   ¿Puede tener alguna significación simbólica?

   ¿La obra es figurativa o abstracta? ¿Si es figurativa, además es naturalista o está esquematizada?

   ¿Si es naturalista, es realista (presenta la realidad sin evitar rasgos particulares y defectos) o está idealizada (presenta individuos genéricos, no concretos?

   ¿Las figuras están realizadas con la misma escala o se observa que están desproporcionadas destacando unas más que otras por alguna jerarquía?

   ¿Dentro de cada figura, las partes están proporcionadas y corresponden a determinado conjunto de proporciones (canon) o se destacan más unas partes que otras por algún motivo? ¿Tiene alguna significación simbólica?

   ¿El cuadro es muy detallista o presenta el tema de manera sobria? ¿ A qué responde?

   ¿Los detalles tienen la misma intensidad todos o pierden nitidez a medida que se "alejan" del espectador?

2.3.- Luz.

   ¿El espacio pictórico parece tener luz natural o luz artificial (de una vela, bombilla,...)? ¿Tiene relación con el lugar don de pinta el autor (exterior o interior)?

   ¿La iluminación proviene de "luz ambiente" o hay algún foco de luz? ¿Ese foco es interior al cuadro o está fuera de él?

   ¿Cómo son las sombras que se producen en relación al tipo de luz y la dirección que lleva?

   ¿La luz es brillante o débil? ¿Tiene relación con el tema? ¿Produce algún tipo de sensación? ¿qué significación puede tener?

   ¿La forma de representar la luz es por medio de la gradación de los valores del color o por otros medios ( como cambio de color, líneas direccionales...)?

2.4.- Color

   ¿Qué colores predominan, los primarios o los secundarios? ¿Hay colores complementarios próximos?

   ¿Se potencian unos a otros? ¿Los colores son luminosos o son oscuros son intensos o apagados?

   ¿Existe armonía entre ellos?

   ¿Qué gama predomina: la de colores cálidos o la de colores fríos? ¿Los colores cálidos parece que "avanzan" hacia el espectador y los fríos se "hunden" en el cuadro?

   ¿Los colores tienen alguna significación simbólica que se pueda relacionar con el tema representado? ¿Qué sensación o fuerza emotiva despiertan?

   ¿Están distribuidos esos colores de forma "plana" (uniforme) en la superficie o con gradación de valores (claroscuro)? ¿Ocurre lo mismo en la representación de distintos planos de la escena?

2.5.- Volumen de las formas.

   ¿Los elementos del cuadro resultan "planos" o parecen tener "cuerpo" (volumen)?

   ¿Si resultan "planos" qué produce esa sensación predominio del dibujo sobre el color distribución uniforme de los colores, luz ambiente sin sombras, aparición frontal o de perfil (sin escorzo) de los elementos...?

   ¿Si, por el contrario, parecen tener volumen, influye el predominio del color sobre el dibujo, la existencia de un foco de luz que provoca claroscuro en los colores y "modela" las figuras, la aparición de las figuras en escorzo,...?

2.6.- Profundidad

   ¿El pintor ha conseguido anular el aspecto bidimensional de la superficie y ha logrado crear la sensación de profundidad en ella?

   ¿La utilizado para lograrlo algún tipo de perspectiva geométrica con uno o varios puntos de fuga y ha disminuido proporcionalmente el tamaño de las figuras a medida que se "alejan" del espectador?

   ¿Ha utilizado la disminución progresiva de los detalles y la pérdida de nitidez en los planos más alejados?

   ¿Contribuye a la sensación de profundidad el volumen de las figuras y la proyección de las sombras sobre el fondo?

   ¿Las figuras se yuxtaponen o superponen?

   ¿Se han utilizado gamas de colores (cálida o fría) intencionadamente de forma que resalte o hagan retroceder los planos?

   ¿Los elementos se van decolorando y haciendo más blanquecinos a mayor profundidad del cuadro?

   ¿Se le ha puesto al cuadro algún fondo neutro o se representa un paisaje o espacio arquitectónico que aumente la sensación de profundidad?

   ¿Cuántos planos distintos se pueden observar? ¿existe un primer plano, un plano medio y plano de fondo?

2.7.- Estructura interna

a) Construcción y composición.

   ¿La superficie donde esta realizada la pintura está delimitada (con existencia de un "marco") o es un espacio continuo donde se pinta (como en la prehistoria)?

   ¿Si hay un espacio continuo hay unidad de escena o figuras aisladas?

   ¿La representación de la escena es unitaria o las figuras se presentan en fajas dentro de un mismo marco (series yuxtapuestas horizontalmente de figuras)?

   ¿El espacio pictórico está dividido horizontal o verticalmente en dos o más partes?

   Si esas partes son iguales, produce sensación de equilibrio y estatismo?

   ¿Si son desiguales, la sensación es de inestabilidad y dinamismo?

   ¿Cuando son desiguales, guardan proporción las artes entre sí o están muy desproporcionadas?

   ¿Esa proporción corresponde con la sección "dorada"?

   ¿Las divisiones del espacio corresponden con los distintos planos de profundidad que tiene la escena?

   ¿Una de esas divisiones está realizada con la línea de horizonte?

   ¿Tiene alguna incidencia en el cuadro la altura a la que se haya colocado la línea de horizonte (alta, media o baja)?

   ¿Las distintas "manchas de color" (masas) del cuadro están equilibradas y repartidas proporcionalmente en toda la superficie o se acumulan en una zona y están descompensadas?

   ¿Los elementos del cuadro están dispuestos de manera que potencian la horizontal, la vertical o la diagonal?

   ¿Están agrupados constituyendo algún esquema geométrico (circular/ovalado, cuadrado/rectangular, triangular/piramidal, radial, en S) ?

   ¿Esa disposición de las figuras nos incita a realizar recorridos visuales determinados a modo de guías direccionales o nuestra vista vaga de manera indeterminada por los elementos del cuadro?

b) Tensión

   ¿Hay algún punto de mayor interés que atrae nuestra atención de forma insistente?

   ¿Por qué es un punto de interés por su situación estratégica en el espacio (el centro, punto "dorado",...) por su mayor iluminación, por la confluencia en él de las líneas de perspectiva (punto de fuga), por su mayor tamaño que las demás figuras...?

   ¿Hay una zona o un eje, en vez de ser un punto, que obligue a nuestra vista a seguir esa dirección repetidamente?

   ¿Se debe al tema representado, a la disposición de las figuras,...?

c) Movimiento

   ¿Los elementos del cuadro están en una actitud dinámica o de reposo?

   ¿Ese dinamismo es físico (se representan figuras en movimiento) o psicológico (las figuras aparecen quietas pero muestran una cierta agitación espiritual?

   ¿El movimiento de las figuras corresponde con el de la realidad o es sólo un movimiento pictórico (las posturas son irreales aunque expresivas)?

   ¿La estructura del cuadro tiene algún dinamismo interno mediante la superposición de las formas, deformaciones introducidas en ellas, puntos o ejes de tensión, la forma misma de las figuras y su disposición lineal o no, la distribución del espacio en partes desiguales, la disposición rítmica de los elementos, ...?

d) Ritmo.

   ¿Hay elementos que se repiten periódicamente (figuras, espacios / vacíos, tamaños, colores, luces y sombras ...)?

   ¿Algunos de ellos se oponen a otros enfrentándose?

   ¿Se alternan de manera intencionada varios de esos elementos?

   ¿Alguno de ellos aumenta o disminuye progresivamente dentro del espacio pictórico?

   ¿Qué efecto producen y con qué intención están representados esos elementos: para indicar movimiento, profundidad,...?

e) Armonía

   ¿Se puede decir que los distintos aspectos analizados del cuadro están utilizados de forma que la sensación general que nos produce es de concordia y armonía?

3.-COMENTARIO: ASPECTOS ICONOLÓGICOS, PERSONALES, SOCIALES E HISTÓRICOS.

3.1.- Identificación

   ¿Qué persona, institución o grupo encargó la obra? ¿Tenían alguna relación con el pintor de tipo económico o profesional?

   ¿Se conoce el pintor que realizó la obra? ¿De qué nacionalidad era?

   ¿A qué época pertenece? Delimita lo más posible la fecha de su realización.

   ¿A qué estilo artístico pertenece? ¿Se considera incluida la obra dentro de alguna escuela o variante de ese estilo?

   ¿Sabes de qué obra se trata y dónde está?

3.2.- Tema y argumento.

   ¿Cuál es el tema representado? ¿qué aparece: personas, animales, objetos,...?

   ¿Si hay un solo personaje, es orante, sedente, yacente, figura ecuestre,...?

   ¿Si es un grupo de figuras, qué escena representan: religiosa, retrato, bodegón, paisaje, de género,...? Descríbela.

   ¿Cuál es el argumento de la obra y qué significado tienen los elementos que aparecen en relación con su contenido?

3.3.- Función y significado.

   ¿La pintura tenía simplemente una función decorativa o se realizó con alguna otra intención además de ésta?

   ¿Por el tema representado, el lugar de colocación ... tiene alguna significación simbólica?

   ¿Desde el momento de su realización hasta ahora han variado su función y significación? ¿Por qué?

3.4.- Contexto histórico.

   Relaciona la obra y sus características con la época a la que pertenece observando aspectos económicos, sociales, políticos o culturales de las personas que viven en el momento de su realización.

   ¿La escena corresponde a la vida del momento en que se realizó la pintura?

   ¿Qué tipo de objetos, vestidos, adornos,... aparecen?

   ¿Qué actividades económicas debían tener en aquella época en relación con ellos?

   ¿A qué nivel social corresponden las personas representadas?

   ¿Se observa en la pintura alguna crítica social del pintor?

   ¿Pertenece el pintor a esa mima clase?

   ¿Si se representa alguna escena política o bélica, qué relación tiene con los acontecimientos históricos de ese momento?

   ¿Destaca algún aspecto cultural o valor humano en la pintura?